La obra artística invitó a reflexionar sobre la demencia y los vínculos afectivos que persisten cuando los recuerdos y las palabras comienzan a desdibujarse. Desde su experiencia como historiadora del arte y cuidadora familiar, Estela Vázquez Rojas compartió una lectura del cortometraje documental de Melissa Ontiveros que sitúa el afecto, el cuerpo y la memoria en el centro de la experiencia de cuidar.
La salud cerebral comprende diversas dimensiones del bienestar humano, incluidas las funciones cognitivas, sensoriales, emocionales, conductuales y sociales que interactúan en el curso de vida. Su promoción va más allá de la prevención y atención de enfermedades neurológicas, al reconocer la importancia de los factores que favorecen el bienestar y la calidad de vida. Desde esta perspectiva, el arte y la creatividad abren posibilidades de expresión, encuentro y acompañamiento que merecen ser exploradas desde la salud pública.
Con ese enfoque, del 14 al 16 de octubre de 2026, el Instituto Nacional de Salud Pública (INSP) fue sede de la primera edición en México de la Semana del Cerebro Creativo, una iniciativa internacional impulsada por el Global Brain Health Institute del Trinity College de Dublín, en colaboración con Creative Aging International. El encuentro reunió a personas de los ámbitos científico, de salud, educativo, artístico y comunitario, incluyendo a personas cuidadoras y aquellas con experiencia vivida, para explorar la relación entre creatividad, salud cerebral y bienestar.
La edición mexicana fue organizada por el INSP en coordinación con el Global Brain Health Institute, Creative Aging International, la Comisión Nacional de Salud Mental y Adicciones (CONASAMA) y el Centro Morelense de las Artes. Su programa incluyó charlas, mesas de diálogo, talleres y expresiones artísticas orientadas a generar nuevas conversaciones sobre el cuidado y la salud cerebral a lo largo de la vida, desde una perspectiva de salud pública que reconoce la importancia de la prevención, la promoción del bienestar, la inclusión social y el papel del arte y la creatividad en la construcción de comunidades más saludables.
Cuando el arte acompaña al olvido
Como parte de las actividades del 15 de octubre, se proyectó Solas juntas, cortometraje documental de Melissa Ontiveros que aborda la relación entre Paz y su nieta, Melissa, durante el proceso de deterioro cognitivo de la abuela. Después de la proyección, un conversatorio con la participación de la doctora Dafne Durón Reyes y de Estela Vázquez Rojas propició una reflexión sobre la demencia, el cuidado y los vínculos familiares que perduran más allá de la pérdida de la memoria.
La trayectoria del cortometraje incluye su participación en DOCS Jalisco 2025, donde obtuvo el Premio del Público a Mejor Documental de la sección Fotogramas Universitarios. Este reconocimiento destaca la recepción de una obra que aborda, desde la intimidad de una relación familiar, las transformaciones que acompañan la pérdida de la memoria.
La mirada de Estela Vázquez, historiadora del arte y directora de Posgrado del Centro Morelense de las Artes, estuvo atravesada también por su historia personal. Su esposo, Carlos Marín, dibujante y escultor, falleció en enero de 2026 tras experimentar un importante deterioro cognitivo que afectó su lenguaje y su relación con la creación artística. Esta experiencia le permitió aproximarse al cortometraje desde una perspectiva íntima, sin pretender sustituir la mirada clínica, sino explorando aquello que las imágenes, los gestos y los silencios pueden comunicar sobre la experiencia de vivir y cuidar con demencia.
En su lectura, el título Solas juntas encierra una paradoja: la soledad que puede acompañar la pérdida de la memoria y, al mismo tiempo, la cercanía que se construye entre quien vive ese proceso y quien le acompaña. La película, señala Vázquez, dignifica el presente de ambas protagonistas y muestra que la relación afectiva no depende exclusivamente de recordar nombres, reconocer historias o mantener una conversación fluida.
La piel también guarda memoria
Uno de los elementos que Estela Vázquez destaca es el uso de recursos visuales y sonoros para representar la fragilidad del recuerdo. Las imágenes nebulosas, las texturas fragmentadas, las pausas y los silencios construyen una experiencia cinematográfica que invita a acercarse a la desmemoria desde una dimensión sensible.
El bordado y la animación de un hilo adquieren un significado particular. Las puntadas evocan la transmisión de historias y saberes entre generaciones; el hilo que se enreda y se pierde representa la fragilidad del pensamiento, pero también el vínculo que la nieta procura sostener con su abuela.
Cuando las palabras dejan de ser suficientes, permanecen otras formas de comunicación: una caricia, una risa compartida, el contacto de las manos o la presencia de alguien cercano. Para Estela Vázquez, estos gestos revelan que acompañar también significa aprender a estar con el otro en un presente que cambia continuamente. Su reflexión no busca romantizar la demencia ni minimizar las dificultades que enfrentan las personas cuidadoras. Propone, más bien, reconocer la dimensión emocional y relacional del cuidado, así como la importancia de mirar a las personas más allá de sus pérdidas cognitivas.
Una conversación necesaria para la salud pública
La participación de Estela Vázquez en la Semana del Cerebro Creativo México 2026 muestra cómo el diálogo entre las ciencias de la salud y las artes puede abrir preguntas sobre las formas de comprender la enfermedad, el envejecimiento y el cuidado. En Solas juntas, el cine no explica la demencia desde una perspectiva clínica: se aproxima a la experiencia de quienes la viven y de quienes acompañan sus transformaciones. Su valor reside en hacer visibles dimensiones de la vida cotidiana que los indicadores de salud, por sí solos, no alcanzan a expresar.
Para la salud pública, estas aproximaciones amplían la conversación sobre el bienestar, las relaciones sociales y las necesidades de las familias cuidadoras. También recuerdan que el cuidado no se reduce a atender una condición de salud: implica reconocer la dignidad, la historia y los vínculos de cada persona.
Campbell, D., Durón Reyes, D., Rojas Carstensen, V., y De la Cruz Góngora, V. (2026, 12 de octubre). Conversaciones de salud pública: Cuando el arte, la ciencia y la salud cerebral se encuentran: la Semana del Cerebro Creativo México. La Jornada Morelos.
Instituto Nacional de Salud Pública. Semana del Cerebro Creativo, México 2026.
Instituto Nacional de Salud Pública. Programa de la Semana del Cerebro Creativo México 2026.
Vázquez Rojas, Estela. Comentario sobre el cortometraje Solas juntas, octubre de 2026.
DOCS Jalisco. Programación DOCS Jalisco 2025.
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